Juin 2023

Depuis qu’on travaille au Spoutnik, il nous arrive régulièrement de douter quant à la possibilité de faire rencontrer le cinéma et l’action militante, politique, qu’il puisse exister des discussions fertiles entre les deux et que l’un entraîne l’autre et réciproquement. On a essayé, on a souvent échoué mais on essaie encore. Il y en a d’autres qui ont essayé. C’est notamment le cas au Sud-Ouest du Nigeria, dans l’Université d’Ibadan, qui, en marge de l’institution, abrite tous les jeudis soirs un ciné-club. Le cinéaste Alain Kassanda est venu poser sa caméra là au milieu et a fabriqué ce film, COCONUT HEAD GENERATION. Dans le cadre de ces projections, on ne se contente pas de regarder les films. On vient aussi pour débattre: intersectionnalité, décolonisation, luttes féministes, luttes LGBT, minorités ethniques du pays, droits des étudiants ou élections. C’est que ce n’est pas n’importe quel cinéma qui regarde ces étudiant.e.x.s. Ce sont par exemple les films de Med Hondo, John Akomfrah, Charles Burnett, ces films qui, d’autant plus quand tu es concerné.e.x., te laissent dans un état brûlant. Il y a urgence à en discuter, à prendre responsabilité devant les images, puis à traduire cela en actes afin que toutes les formes d’oppression soient combattues. En dehors de la salle de cinéma, un mouvement s’organise contre la brutalité policière, incarnée par cette unité, la SARS (Special Anti-Robbery Squad), qui tue chaque année. On passe ainsi du film à la manif, de la manif au débat et du débat au film. Ces passerelles-là existent donc, semblent même nécessaires. On souhaite alors qu’elles arrivent jusqu’à nous. Tom et Nathan

À partir des Dialogues avec Leuco, une œuvre de l'écrivain italien Cesare Pavese, dix personnes parlent de thèmes fondamentaux comme la douleur, la mort ou le destin. Vingt-sept ans après De la nuée à la résistance, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet reviennent au texte de l’écrivain piémontais Cesare Pavese Dialogues avec Leucò et mettent en scène cinq d’entre eux autour de la relation unissant les mortels et les Dieux. Exclusivement interprétés par des acteurs non professionnels, paysans pour la plupart, qui se sont imprégnés du texte pendant plus d’une année, le film, d’abord joué au théâtre de Buti, est tourné au cœur des bois.

60 minutes consacrées à l’Ordre des Soeurs de la Perpétuelle Indulgence, leurs actions, leurs engagements, leurs combats : la justice sociale, la lutte contre l’homophobie, le sida par la prévention, l’aide aux malades, l’information et le refus de la honte. Le film répond aux questions suivantes : «qui sont les soeurs, quelles sont leurs actions de prévention et d’information ? Quels sont leurs combats, pourquoi et comment devient-on Soeur de la Perpétuelle Indulgence ?.

Ni les femmes ni la terre ! est un documentaire tourné comme un voyage en itinérance autour des luttes ayant trait au corps et au territoire. En Argentine et Bolivie, le film suit au plus près celles qui luttent contre les violences faites aux femmes, le système Monsanto et la destruction de l’environnement par les entreprises extractivistes. Il met en évidence le parallèle entre les logiques d'appropriation capitaliste, coloniale et patriarcale de la terre et des corps des femmes, compris comme potentielles sources de profit. Dans les favelas, les périphéries urbaines, les campagnes isolées en Patagonie et l’altiplano bolivien, ces femmes combattent pour le droit à disposer de leurs corps, pour un changement de cap des modèles économiques, pour la reconnaissance de la légitimité et de la dignité de leurs "territoires-corps-terres". Elles dessinent des voies pour une révolution écoféministe globale, desde abajo a la izquierda, du sud au nord.