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67 résultats
2026
Sortie: Novembre
Chaque mois, le Spoutnik pêche ici et là des films restés sans sortie en Suisse, courts, moyens, longs ou très longs métrages. Parfois, un film qui sort sur les écrans se glisse aussi dans nos filets, simplement parce qu’on a plaisir à le partager avec vous. Ce mois-ci, Tom Adjibi interroge avec humour les stéréotypes du cinéma européen dans This Is Not a French Film, tandis que Jelena Maksimović nous entraîne dans une nuit révoltée à Belgrade, entre soulèvement collectif et bouleversements intimes. Et pour notre séance de minuit, Hope de Na Hong-jin fera monter la peur dans une petite ville portuaire confrontée à une présence terrifiante. Une proposition de Levana Schütz, avec Bloody Mary et pop-corn pour accompagner la traversée.
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This Is Not a French Film
Blasé de se voir toujours proposer des rôles clichés au cinéma, Tom, décide de réaliser un journal filmé pour interroger la place des acteur·ices racisé·es à l’écran. Mais son film lui échappe quand les comédien·nes qu’il rassemble le confrontent à ses propres maladresses. En mêlant autofiction, satire et documentaire, Tom Adjibi livre une réflexion originale sur les stéréotypes auxquels sont confrontés les acteur·ices racisé·es dans le cinéma européen. Le film surprend en transformant les difficultés d’un jeune réalisateur en un véritable coup de poing politique. Un film drôle, percutant et engagé, qui interroge les récits dominants, sans jamais perdre son sens de l’autodérision.
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Mariannes Noires
À travers les récits de sept femmes françaises d’ascendance africaine et caribéenne, le documentaire interroge les identités noires et les représentations de la société française, ouvrant une réflexion sur la visibilité et la place accordée aux différentes voix dans les récits communs. Ces enjeux traversent également la journée d’études, qui réunit artistes, chercheur·eusex·s, professionnel·lex·s et acteur·icex·s de la société civile pour interroger l’espace public sous l’angle du genre et des sexualités empêchées. À partir de cas suisses et internationaux, les échanges porteront sur les controverses liées aux commandes publiques, les corps et les identités invisibilisées dans les récits commémoratifs, ainsi que les pratiques artistiques et citoyennes qui renouvellent les manières d’habiter et de fabriquer un espace commun.
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20 Years and Still Shaking
Pour son week-end 20th ANNIVERSARY SPECIAL la Dubquake s’invite au Spoutnik pour une après-midi de projections autour du documentaire célébrant les 20 ans de DUBQUAKE à L’Usine. Parti de rien, bâti avec passion, façonné par la culture, les sound systems et les rencontres au fil des années… SÉANCE DE COURTS MÉTRAGES 20 Years and Still Shaking 2026 · 61’ | VOstFR/EN From Mi Born 2019 · 29’ | VOstEN São Paulo Raw Vibz 2018 · 4’ | VOstEN
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La Memoria de las Mariposas
Tatiana Fuentes Sadowski a été interpellée par une vieille photo représentant deux hommes autochtones : emmenés à Londres pour y être « civilisés » au tournant du XXe siècle, on connaissait leurs noms, Omarino et Aredomi, mais on savait peu d’autres choses à leur sujet. La Memoria de las Mariposas déconstruit l’histoire officielle du commerce colonial et extractif du caoutchouc de la fin du XIXe et du début du XXe siècle en Amérique latine. À l’aide d’images en noir et blanc tournées en Super 8 et développées à la main — qui pourraient presque passer pour les séquences d’archives et les photographies historiques minutieusement recherchées et travaillées qu’il interrompt et remet en question —, le film propose une contre-histoire du projet colonial, dans laquelle la cinéaste interroge de manière autoréflexive sa propre position. Puissante invocation cinématographique, ce film cherche à faire revivre les histoires perdues et négligées d’une génération dévastée par le boom du caoutchouc, offrant ainsi un espace aux fantômes qui s’affranchissent de la mémoire officielle.
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Résistances rudérales
En écho à l’événement «Lorsque les racines parlent : contre-colonisation des savoirs», organisé par la Librairie La Dispersion et le TU et réunissant trois artistes-chercheur·sex·s, le Spoutnik a souhaité prolonger les interrogations soulevées par ces rencontres autour des écologies décoloniales. Trois programmes ouvrent des brèches pour éclairer les liens entre la colonisation et la destruction des milieux de vie, dont dépendent les populations locales. Les films qui composent ce cycle sont puisés dans des géographies, des temporalités et des formes très différentes. Cependant, ils partagent un trait d’union : rendre visible le continuum entre la colonisation, le racisme, la domination et l’exploitation dévastatrice des territoires colonisés dont les conséquences persistent aujourd’hui. Nous avons été sensibles aux matières et aux démarches cinématographiques multiples de cette sélection. La création expérimentale, à la fois spéculative, sensorielle, intellectuelle et historique, mobilise des archives photographiques, filmiques et écrites, des textes remis en voix, l’immersion de l’ethnographie sensorielle, ainsi que des superpositions de cartographies et de projections 3D. Ces films racontent l’assujettissement colonial, ses prolongements dans l’économie mondiale et ses conséquences sur les êtres humains et l’environnement. C’est ce continuum que nous sommes allé·ex·s chercher pour déconstruire ou compléter certains discours ou démarches écologiques. Nous venons ajouter cette couche en plus. D’autres voix s’élèvent : ces cinéastes nous invitent à les entendre. Omarino et Aredomi, deux jeunes garçons enlevés en Amazonie dans le contexte de l’exploitation du caoutchouc au XIXe siècle, racontent leurs trajets, Paul Panda Farnana, scientifique noir envoyé dans le Congo belge, prend conscience des revers de l’agriculture coloniale, les victimes afro-descendantes d’aujourd’hui de la pollution pétrochimique de la Death Valley en Louisiane sont les héritières d’un système de plantations et d’esclavage mis en place il y a déjà fort longtemps et enfin au fond de l’obscurité d’une mine de cobalt au Congo, des travailleurs extraient, dans des conditions inhumaines, la matière première de la technologie que nous avons toustes dans nos mains. Le continuum est peut-être alors si proche et si évident que nous peinons à le déceler.
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L'Arbre de l'authenticité
Au cœur de la forêt congolaise, les vestiges de la station de recherche Yangambi INERA, dédiée à l’agriculture tropicale, révèlent le poids du passé colonial et ses liens avec le changement climatique actuel. À travers les voix de Paul Panda Farnana et Abiron Beirnaert, deux scientifiques ayant travaillé à Yangambi entre 1910 et 1950, L’Arbre de l’authenticité retrace la destruction écologique amorcée pendant la colonisation belge. Dans cet essai cinématographique immersif, l’artiste et cinéaste Sammy Baloji explore l’histoire coloniale qui entoure ces recherches et retrace un siècle d’histoire de la République démocratique du Congo. Divisé en trois parties, le film mêle témoignages personnels et découvertes scientifiques pour montrer les conséquences de la colonisation belge, sur les vies humaines comme sur le monde naturel. Baloji interroge l’exploitation inscrite dans cette histoire et sa persistance à l’heure où le monde fait face à un effondrement écologique. Document historique captivant, L’Arbre de l’authenticité dresse aussi le portrait de vies et de trajectoires diverses. Il nous rappelle avec force ce qui nous attend si nous ne changeons pas notre rapport à l’environnement.
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Off Frame AKA Revolution Until Victory
En prélude à sa 15e édition, qui se tiendra à Genève du 25 au 29 novembre 2026, le Spoutnik accueille le festival PALESTINE, FILMER C’EST EXISTER pour une soirée autour du cinéma révolutionnaire palestinien. Projection d’Off Frame AKA Revolution Until Victory de Mohanad Yaqubi, avec Mustafa Abu Ali, Sulafa Jadallah, Hani Jawaharieh, Yasser Arafat, Jean-Luc Godard et Salah Ta’amari. Off Frame est une réflexion sur le cinéma révolutionnaire palestinien qui a inventé son propre langage cinématographique pour produire les images du peuple palestinien en lutte. Pour les Palestiniens, ces films ont marqué la transformation de leur identité de réfugié à celle de combattant pour la liberté. Le réalisateur a réuni une sélection de ces films militants réalisés entre 1968 à 1982 et tente de faire apparaître ce qui se passait derrière leurs caméras et la création de ces films. Malgré leur production prolifique, très peu de leurs œuvres sont restées. Off Frame vise à combler cette lacune dans la mémoire collective, faisant du passé un élément de l’analyse actuelle du cinéma palestinien. La réalisation de Off Frame a été pour Mohanad Yaqubi et Reem Shilleh (scénariste) un très long processus : révélation, prise de conscience, visionnement de They do not exist de Mustafa Abu Ali et Ici et Ailleurs de Jean-Luc Godard, recherches des copies des autres films de l’Unité du Cinéma Palestinien dans le monde entier, conservation avec les moyens technologiques modernes, écriture du scénario. Avec ce questionnement : Pourquoi faisons-nous des films ?
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LORSQUE LES RACINES PARLENT : CONTRE-COLONISATION DES SAVOIRS
Partage de recherches, discussion et repas avec Samir Boumediene, Chanelle Adams et Jonas Van
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Focus : Randa Maroufi
Parfois, au Spoutnik, le travail d’une personne nous touche, nous interroge, nous transporte ou nous émeut au point que nous avons envie de le partager avec vous et de vous inviter à entrer dans son univers. En novembre, nous consacrons notre focus à Randa Maroufi. Randa Maroufi, on l’adore parce qu’elle maîtrise le format court comme peu d’artistes et de cinéastes, mais aussi parce que son travail est brillant, généreux et profondément politique. Elle s’intéresse à la manière dont les corps sont mis en scène dans les espaces publics ou intimes et questionne la fabrication des représentations : qui produit les images, qui regarde, qui a le droit d’apparaître ? Ses films sont peuplés de corps qui posent, attendent, résistent ou reprennent possession d’espaces dont ils sont habituellement exclu·ex·s. Tout y est affaire de gestes, de regards, de cadres et de positions. Par des mouvements de caméra précis, des compositions proches du tableau vivant et un travail remarquable sur la durée, elle suspend le temps et déplace notre regard. Née à Casablanca en 1987, Randa Maroufi est diplômée de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan, de l’École supérieure des beaux-arts d’Angers et du Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Elle a également été pensionnaire de la Casa de Velázquez en 2017 et de la Villa Médicis en 2025. Son travail navigue entre cinéma, photographie, installation et performance, toujours avec cette même attention portée aux corps, aux espaces qu’ils occupent et aux limites de leur représentation.
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FOCUS RANDA MAROUFI - séance de court-métrages
Cette séance réunit cinq films réalisés entre 2014 et 2025. Présentés chronologiquement, ils permettent de suivre le parcours de Randa Maroufi, du portrait de Safae aux espaces publics, frontaliers et souterrains. D’un film à l’autre, la cinéaste travaille avec les personnes concernées pour mettre en scène des réalités souvent tenues hors du regard. La Grande Safae 2014 · 15’56’’ Inspiré d’une personne connue sous le nom de La Grande Safae, qui a travaillé comme employé·ex de maison dans la famille de Randa Maroufi et disparu dans les années 1980, le film mêle témoignages et fiction. Plusieurs interprètes incarnent Safae, composant un portrait fragmentaire qui interroge la mémoire familiale, la mise en scène et la perception des identités. Le Park 2015 · 14’ Une lente déambulation dans un parc d’attractions abandonné au cœur de Casablanca. Des jeunes qui fréquentent le lieu rejouent des scènes inspirées d’images trouvées sur les réseaux sociaux. Entre menace suspendue, pose et illusion, leurs gestes figés troublent notre perception de ce qui est en train de se produire. Barbès 2019 · 6’ Dans le quartier parisien de Barbès, des femmes occupent le temps d’une mise en scène des lieux où se tiennent habituellement des hommes. Installées aux terrasses, elles jouent aux cartes ou regardent un match de football. En reprenant ces gestes ordinaires, elles rendent visible la place qui leur est refusée dans l’espace public. Bab Sebta 2019 · 19’ Bab Sebta reconstitue des situations observées à la frontière de Ceuta, enclave espagnole située sur le territoire marocain. Chaque jour, des milliers de personnes y transportent des marchandises destinées à être revendues au Maroc. Une chorégraphie précise dévoile les gestes, les stratégies et les rapports de pouvoir qui organisent cet espace frontalier. L’mina 2025 · 26’ À Jerada, ville minière du nord-est du Maroc, l’exploitation du charbon se poursuit de manière informelle malgré la fermeture officielle des mines en 2001. Dans un décor conçu avec les habitant·ex·s, cel·leux qui travaillent dans les puits rejouent leur propre rôle et donnent forme à une réalité souterraine habituellement maintenue dans l’invisibilité.
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Until the Day Ends
Belgrade est une ville divisée en deux. Dans les immeubles occupés et les rues bondées, Lena se bat pour un monde qu’elle croit pouvoir changer. Originaire du même quartier, Stefan est tiraillé entre la vie qu’il souhaite mener et les forces qui l’entraînent de l’autre côté des manifestations. Lorsqu’ils se rencontrent, ils reconnaissent en l’un et l’autre une agitation commune qu’aucun des deux ne parvient tout à fait à nommer. Sur fond des plus grandes manifestations étudiantes de Serbie, parmi les plus importantes d’Europe, qui ont éclaté après l’effondrement de l’auvent d’une gare à Novi Sad, causant la mort de seize personnes, cette étudiante anarchiste engagée dans le mouvement antigouvernemental, et Stefan doivent composer avec des conflits idéologiques et intimes au sein d’une société post-yougoslave fracturée. La caméra, la mise en scène, le style de Jelena Maksimović dans cette nuit révoltée à Belgrade sont virtuoses.
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JOURNÉE DES VIES TRANS ET NON BINAIRES À GENÈVE
À l’occasion du TDOR (Journée du souvenir trans*), la Fédération genevoise des associations LGBTIQ+ et ses partenaires organisent une journée consacrée aux réalités trans et non binaires. Ouverte à tout·ex·s, cette journée propose un espace de rencontre, de réflexion et de sensibilisation autour des vécus, des luttes et des réalités des personnes trans et non binaires. Au programme : ateliers, discussions, performances, tables rondes, etc. Cette journée s’inscrit dans le cadre du TDOR, journée internationale de commémoration des personnes trans et non binaires victimes de violences. Elle est aussi l’occasion de mettre en lumière les réalités vécues par les personnes concernées, de partager des expériences et de réfléchir collectivement aux moyens de lutter et de construire des solidarités face à ce contexte réactionnaire. Avec une programmation exclusivement trans et non binaire, la Fédération vous convie chaleureusement à un moment de rencontre et de célébration. Détail de la programmation et des horaires à venir.
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Antônio Odisseia
Épuisé par un travail exténuant dans un bar de bord de route pour rembourser une dette, Tony accepte le plan d'Ivy de braquer l'établissement. En consommant une drogue de synthèse nommée « Paste », iels basculent dans une odyssée mystique et acide en noir et blanc à travers une métropole surréaliste.
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Festival FILMAR
Le plus grand festival dédié aux cinémas et cultures latino-américains en Suisse. Rendez-vous du 13 au 22 novembre pour la 28e édition du Festival FILMAR en América Latina! Le Spoutnik accueille trois films dans une programmation spécialement conçue pour notre salle. Les séances s’enchaîneront le dimanche 22 novembre.
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Jaripeo
Un lieu de compétition de rodéo au Mexique est arpenté ici comme le terrain inattendu des désirs queer. Les cinéastes Efraín Mojica et Rebecca Zweig nous guident à travers les plis d’une culture machiste, entre spectacle de l’hyper masculinité cow-boy et drague par les jeux de regards, entre histoires de coming out difficiles et rencontres furtives. Tendre et sexy.
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