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Spoutnik

Film / Cycle

Focus T.T Takemoto

T.T Takemoto

États-Unis · 40’ · VOstFR

TT Takemoto explore l’histoire, la sexualité et l’identité des Américainxes d’origine asiatique. Ses films expérimentaux traversent les dimensions cachées de l’intimité homosexuelle et des traumatismes qui existent dans les archives de sa propre communauté. Takemoto travaille à partir d’images d’archives et de documents trouvés, en recourant à la performance et à des processus de peinture, de décollement et de manipulation de l’émulsion de pellicule 16 mm/35 mm particulièrement laborieux, à l’aide de ruban adhésif, de lames de rasoir et de vernis à ongles. Ses films rendent hommage aux Américain.xe.s dissident.xe.s du genre qui ont vécu, aimé et travaillé ensemble pendant l’avant-guerre et au-delà. 

Ever Wanting
2021, USA, 6′

Traversant la vie compliquée de la première femme médecin sino-américaine de San Francisco, ce film évoque l’euphorie et le désespoir de Margaret Chung 1889-1959e son insatiable désir pour les femmes et pour l’appartenance d’une mer de héros militaires, d’infirmières et de célébrités blanches, tout en s’intéressant aux drogues, aux chirurgies saphiques et à la fantaisie queer.

Semiotic of Sab 
2016, USA, 5′

Cet essai de film expérimental explore la poétique de l’identité à travers un portrait oblique de l’acteur japonais américain Sab Shimono, dont le travail sur scène et à l’écran s’étend sur plus de cinq décennies. La grammatologie de sa carrière témoigne de l’existence de lexiques contradictoires de la race, de la représentation et de l’identité.

Looking For Jirô 
2011, USA, 5′

Ce film explore les dimensions cachées de la sexualité queer pendant l’incarcération des Japonais américains pendant la Seconde Guerre mondiale. Jiro Onuma a immigré du Japon aux États-Unis dans les années 1920 à l’âge de 19 ans, et il a été emprisonné dans un centre de l’Utah pendant la Deuxième Guerre mondiale. Jiro travaillait à la cantine de la prison et aimait les hommes musclés. Il était aussi un collectionneur passionné de magazines de physique masculin homoérotique. Ce projet tente d’imaginer comment Jiro Onuma a survécu à l’isolement, à l’ennui, à l’humiliation et à l’hétéronormativité de l’emprisonnement d’un célibataire gay dandy de San Francisco.

Warning Shot 
2016, USA,10′

Une seule mort. Trois versions du crime. James H. Wakasa, un célibataire américain japonais de 63 ans, a été tué par balle par la police militaire au camp de concentration de Topaz pendant la Seconde Guerre mondiale.

On the Line 
2018, USA, 6′

Inspiré par des ouvriers de conserverie d’avant-guerre à San Diego, ce film expérimental offre une méditation étrange sur les femmes américaines japonaises qui nettoyaient le thon, travaillaient à la chaîne de montage et trouvaient l’intimité homosexuelle parmi le saké et les tripes de poisson pendant que les hommes partaient en mer.

May 35 
2019, USA, 3′

Une commémoration obsédante des soulèvements de la place Tiananmen à partir de fragments d’images d’archives censurées transférées sur film à l’aide de lames de rasoir et de scotchs. May 35 parle de la difficulté de se souvenir en l’absence de mémoire, surtout quand les histoires du 4 juin ont été censurées et obscurcies. C’est un hommage aux milliers de vies dévastées par ce bouleversement.

HK Uprising 
2021, USA, 2′

Un hommage aux manifestations qui se déroulent à Hong Kong trois décennies après le soulèvement de la place Tiananmen. Note : Ce film peut être présenté comme une installation multicanal avec May 35.

After Bed 
2023, USA, 3′

Des flashbacks palpitants d’un amour d’été réveillent un classique queer californien.

Focus T.T Takemoto
Affiche de Focus T.T Takemoto

Prochainement

This Is Not a French Film

Blasé de se voir toujours proposer des rôles clichés au cinéma, Tom, décide de réaliser un journal filmé pour interroger la place des acteur·ices racisé·es à l’écran. Mais son film lui échappe quand les comédien·nes qu’il rassemble le confrontent à ses propres maladresses. En mêlant autofiction, satire et documentaire, Tom Adjibi livre une réflexion originale sur les stéréotypes auxquels sont confrontés les acteur·ices racisé·es dans le cinéma européen. Le film surprend en transformant les difficultés d’un jeune réalisateur en un véritable coup de poing politique. Un film drôle, percutant et…

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Mariannes Noires

À travers les récits de sept femmes françaises d’ascendance africaine et caribéenne, le documentaire interroge les identités noires et les représentations de la société française, ouvrant une réflexion sur la visibilité et la place accordée aux différentes voix dans les récits communs.

Ces enjeux traversent également la journée d’études, qui réunit artistes, chercheur·eusex·s, professionnel·lex·s et acteur·icex·s de la société civile pour interroger l’espace public sous l’angle du genre et des sexualités empêchées. À partir de cas suisses et internationaux, les échanges porteront sur les con…

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20 Years and Still Shaking

Pour son week-end 20th ANNIVERSARY SPECIAL la Dubquake s’invite au Spoutnik pour une après-midi de projections autour du documentaire célébrant les 20 ans de DUBQUAKE à L’Usine. Parti de rien, bâti avec passion, façonné par la culture, les sound systems et les rencontres au fil des années…

SÉANCE DE COURTS MÉTRAGES

20 Years and Still Shaking 
2026 · 61’ | VOstFR/EN

From Mi Born
2019 · 29’ | VOstEN

São Paulo Raw Vibz
2018 · 4’ | VOstEN

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La Memoria de las Mariposas

Tatiana Fuentes Sadowski a été interpellée par une vieille photo représentant deux hommes autochtones : emmenés à Londres pour y être « civilisés » au tournant du XXe siècle, on connaissait leurs noms, Omarino et Aredomi, mais on savait peu d’autres choses à leur sujet. La Memoria de las Mariposas déconstruit l’histoire officielle du commerce colonial et extractif du caoutchouc de la fin du XIXe et du début du XXe siècle en Amérique latine. À l’aide d’images en noir et blanc tournées en Super 8 et développées à la main — qui pourraient presque passer pour les séquences d’archives et les photo…

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L’Arbre de l’authenticité

Au cœur de la forêt congolaise, les vestiges de la station de recherche Yangambi INERA, dédiée à l’agriculture tropicale, révèlent le poids du passé colonial et ses liens avec le changement climatique actuel. À travers les voix de Paul Panda Farnana et Abiron Beirnaert, deux scientifiques ayant travaillé à Yangambi entre 1910 et 1950, L’Arbre de l’authenticité retrace la destruction écologique amorcée pendant la colonisation belge.

Dans cet essai cinématographique immersif, l’artiste et cinéaste Sammy Baloji explore l’histoire coloniale qui entoure ces recherches et retrace un siècle d’histo…

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Off Frame AKA Revolution Until Victory

En prélude à sa 15e édition, qui se tiendra à Genève du 25 au 29 novembre 2026, le Spoutnik accueille le festival PALESTINE, FILMER C’EST EXISTER pour une soirée autour du cinéma révolutionnaire palestinien.
Projection d’Off Frame AKA Revolution Until Victory de Mohanad Yaqubi, avec Mustafa Abu Ali, Sulafa Jadallah, Hani Jawaharieh, Yasser Arafat, Jean-Luc Godard et Salah Ta’amari.

Off Frame est une réflexion sur le cinéma révolutionnaire palestinien qui a inventé son propre langage cinématographique pour produire les images du peuple palestinien en lutte. Pour les Palestiniens, ces films on…

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Partage de recherches, discussion et repas avec Samir Boumediene, Chanelle Adams et Jonas Van

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