octobre 2014

Le Goûter merveilleux, qu'est-ce que c'est ? Né d'une envie commune d'explorer des univers esthétiques et sensoriels d'une manière élargie, c'est l'occasion, le temps d'un dimanche après-midi, de venir découvrir un long métrage surprise suivi d'une série de lives d'artistes musicaux et visuels pour partager leurs approches toutes personnelles et immersives de la thématique annoncée. Entrée prix libre, pléthore de canapés et bien sûr goûter dans les règles de l'art vous attendent pour clore le week end en beauté.

Un condensé de 2 programmes autour du mythe américain, respectivement "Californie, années 60 & 70" et "Architecture de l'entropie". A l'image de Pasadena qui fut pendant longtemps le lieu de rencontres de nombreux plasticiens, Los Angeles (et de manière plus générale la Californie) devient dans les années 60 & 70 l'un des épicentres de la création artistique. Cinéastes et artistes s'y côtoient, se croisent, y enseignent dans l'une des nombreuses écoles d'art visuel, s'influencent les uns les autres. Cette effervescence n'est pas démentie par la production de films expérimentaux de l'époque où, entre Los Angeles et San Francisco, naissent des films qui deviendront des chefs-d'œuvre du cinéma expérimental américain.

Depuis les débuts de l'agriculture au néolithique, l'homme s'est obstiné à défricher la forêt (silva) pour la transformer en prairie (saltus) ou en champ cultivé (ager), preuve de modernité et d'une société évoluée. Dans l'imaginaire collectif occidental, la forêt a toujours revêtu deux visages : le premier, inquiétant, synonyme d'un lieu de tous les dangers, creuset des peurs profondes, refuge des animaux sauvages (ours, loups, sangliers), des créatures nocturnes, des démons, du mauvais esprit, des brigands...; le second, prépondérant chez nombre de peuples premiers animistes, s'apparente à celui de la forêt nourricière, source de vie, d'énergie et de spiritualité. Ce territoire magique présent dans de nombreux mythes et légendes européennes, devient avec le siècle des lumières, Rousseau et Goethe, un espace de contemplation, de repos, d'inspiration, de rêverie, d'éveil des sens... Les films de ce programme aborderont principalement cet aspect magique !

Un grand moment de musique, de cinéma, de joie : STOP MAKING SENSE, c'est l'énergie à l'état pur des Talking Heads captée par le jeune Jonathan Demme (oui, le réalisateur du SILENCE DES AGNEAUX et de PHILADELPHIA !) durant 3 dates de leur tournée de 1983 pour l'album "Speaking in Tongues". Suivi d'une soirée Talkingheadienne & cie avec Le Horla

Karl Marx, fatigué par le poids de l’histoire et de sa célébrité à double-tranchant, décide de mener une vie ordinaire. Mais il croise sur sa route Marilyn Monroe en quête de gloire, qui rêve d’une vie de vedette glamour et trépidante. Karl l’aide à lancer sa carrière, mais l’enthousiasme ne dure pas …

L’Université des Arts de Tokyo est la première école d’art au Japon avec une histoire de plus de 120 ans. L’École supérieure du cinéma et des nouveaux médias (The Graduate School of Film and New Media) a été fondée à Yokohama en 2005, et son département animation a démarré en 2008. Le cursus est dédié à la formation et à la recherche avec un accent particulier sur la création. Durant leur deux années de Master, les étudiants réalisent des courts métrages d’animation et emploient une grande variété de techniques. En 2010, le Département animation a été consacré “Meilleure école d’animation” par le Festival international de Zagreb et le festival international d’animation d’Ottawa. Ce programme proposé par Kôji Yamamura, enseignant à l’Université des arts de Tokyo, présente les 10 meilleurs films de diplômes.

L’animation indépendante japonaise marque cette nouvelle édition. Le réalisateur Kôji Yamamura, qui nous fait l’honneur de sa présence et qui animera durant le festival des masterclass pour les adultes et les enfants, en est l’un des précurseurs. Enseignant à l’Université des Arts de Tokyo, il continue d’inspirer la nouvelle génération de réalisateurs japonais.

Au lendemain du conflit le plus dévastateur que l’humanité ait jamais connu, l’île minuscule de Chikotan a été rattachée à l’Oblast de Sakhaline. Dans ce coin perdu du monde, une amitié se tisse doucement entre des enfants de deux pays différents, s’efforçant de dépasser les barrières du langage et les remous de l’histoire. Inspiré de faits réels.

Kôichi, un jeune garçon, découvre par hasard un kappa (un diablotin d'eau ayant l'apparence d'une tortue), espèce encore fréquente dans le Japon médiéval mais qui n'est connue aujourd'hui que sous forme de légendes populaires. Après avoir convaincu le reste de sa famille de le garder avec eux, Kôichi va se lier d'une profonde amitié à Coo. Cependant, vivre parmi les humains n'est pas chose facile pour un kappa…

1 an plus tard, Gaëlle revient au Spoutnik pour nous montrer son nouveau film-performance accompagné d'autres perles issues de sa Juke Film Boxe. Carte blanche le lendemain, avec 2 films chers à ses yeux : beauté, exaltation, mystère et trépidation seront au rendez-vous

Tony Morgan, artiste actif au sein du réseau Fluxus, groupe international à géométrie variable constituant une nébuleuse plutôt qu’un mouvement constitué selon des principes institués, privilégiait les formes de la performance et de la création collective.

En pleine Guerre froide, le Professeur Forbin met au point Colossus, un fantastique cerveau électronique chargé d'assurer la défense des Etats-Unis et du monde libre. Enfermé dans un bunker au coeur des Montagnes Rocheuses, l’ordinateur, dénué d’émotion, est supposé réagir de manière absolument rationnelle aux offensives étrangères, et assume donc la gestion de tout l’arsenal militaire du pays. Mais le jour de son activation, une surprise attend ses concepteurs : Colossus décèle l’existence d’une entité identique, fabriquée par les Soviétiques, et demande à entrer en contact avec elle…