Un officier de marine marchande revient précipitamment à Paris rejoindre sa soeur pour venger le suicide de son mari et les abus à répétition dont leur fille a été victime. Le responsable du délitement de cette famille n’est autre qu’Edouard Laporte, homme d’affaires sans scrupule avec qui le couple était associé. Mais ce que découvrira le héros est bien pire que ce à quoi il pensait s’attaquer…
Jason Truit, surnommé Worm par les habitants de Guthrie, Oklahoma, est célèbre dans tout le patelin pour son art de se mettre dans des situations foireuses, et ce, depuis son enfance. Seulement cette fois-ci, le marché qu’il a conclu avec un mystérieux interlocuteur va le faire plonger beaucoup plus bas!
De la Bataille de Waterloo à la scène Techno des 90’s en passant par les orgues mécaniques de l’après-guerre, les 45 tours en mode « Popcorn », l’EBM, la Cold Wave et surtout la New Beat, THE SOUND OF BELGIUM offre (enfin !) un panorama de la musique électronique belge, drôle et exigeant.
Louis, un jeune comédien quitte sa femme et sa fille pour vivre avec son nouvel amour, Claudia, elle aussi actrice. Une fois passés les premiers moments de bonheur nourris par la force de la nouveauté, du mystère et de l’émerveillement, Louis se retrouve petit à petit dans la position de l’être délaissé…
Une jeune femme se rend dans son village natal suite à la mort de son père dont elle ne s’est jamais sentie aimée. Elle retrouve à cette occasion son voisin, avec qui elle avait failli débuter une histoire quelques temps auparavant. Se met alors en place entre eux un jeu où les provocations verbales vont vite laisser place à de véritables combats et métamorphoser leur relation.
Le film se présente comme un triptyque contemplatif questionnant le rapport de l’individu au monde. Magnifiquement filmé en Super 16mm, il suit un personnage solitaire (joué par le musicien Robert A. A. Lowe) dans trois environnements distincts – en communauté sur une île d’Estonie / seul dans la nature boisée de Finlande / en tant que membre d’un groupe de Black Metal dans un concert en Norvège.
Le temple de Manakamana, lieu sacré de pèlerinage consacré à la déesse hindoue Bhagwati est construit sur une crête à 1300m d’altitude. Un téléphérique a depuis peu été installé et permet désormais d’atteindre le site en 10 minutes. 10 minutes, c’est justement la durée d’une bobine 16mm…
Nous semblons dans un autre monde, dans un autre temps, coincés 50 ans en arrière, pourtant ce n’est pas le cas. De la Birmanie (Myanmar), pays à dictature militaire, pays du Triangle d’or, peu de mots sortent, peu de cinéma. Pour sûr. Pas de liberté de la presse non plus.
Un père de famille est réduit à gagner sa vie comme homme-sandwich au milieu du trafic frénétique de la métropole de Taipei. Il s’occupe tant bien que mal de ses deux enfants, livrés à eux-mêmes durant la journée et réduits à errer dans les rayons des supermarchés. Manque à cet équilibre une figure féminine : une compagne, une mère, une protectrice…
2 volets d’un projet ambitieux et fascinant autour de la situation catastrophique de la centrale nucléaire de Fukushima (gravement endommagée par un séisme le 11 mars 2011), à travers une réappropriation d’images de surveillance accessibles en ligne.
Les ondes, l’électricité, la révolution de 1917, l’industrialisation de la guerre, la conquête de l’espace, les premiers appareils d’écoute, la Guerre froide : c’est dans ce contexte que les ingénieurs soviétiques créèrent le futur de la nanotechnologie. À l’intérieur de ce foisonnement de nouvelles machines militaires, ces mêmes ingénieurs conçurent des produits au dessein moins destructeur : les toutes premières machines musicales électroniques.
Lake, 18 ans, mène une vie tranquille entre une mère névrosée et une petite amie féministe et excentrique. Mais quelque chose en lui l’attire de plus en plus vers les vieux messieurs. Employé dans une maison de retraite, il rencontre Mister Peabody, un octogénaire charismatique dont il va peu à peu se rapprocher…
Durant quatre ans, le réalisateur anglais d’origine polonaise a suivi le combat des habitants du village de Zurawlow (Pologne) contre les tentatives destructrices de la multinationale américaine Chevron pour forer le sol de la région à la recherche de de gaz de schiste.
Si la vipère pouvait entendre et le scorpion voir, personne n’en échapperait. Un jeune garçon, au-dessus de l’eau, à flanc de rocher, rit, hésite : à l’idée de sauter, à celle d’entamer un voyage qui sera celui du film…
Poésie cinématographique d’une très grande vitalité, au geste fort et chaleureux, porté par la liberté et l’onirisme, LOUBIA HAMRA nous emplit d’énergie et de fraîcheur dans un paysage parfois trop teinté de pessimisme froid.
Dans le sillage du vent de contestation de ce que les médias ont qualifié de « Printemps arabe », des mouvements ont essaimé en Europe et aux Etats-Unis (Occupy!) pour remettre en question non seulement la gestion de la Crise par leurs gouvernements respectifs, mais aussi le système économique global lui-même.
Dans la banlieue parisienne de Bagnolet se dressent deux tours. Nommées Mercuriales, elle sont les uniques reliques d’un projet urbanistique conçu dans les années 70 pour concurrencer le quartier de la Défense, mais abandonné suite au choc pétrolier. C’est ici, en travaillant à la réception, que font connaissance Joanna et Lisa, trouvant en l’une l’autre, une amie, une soeur, une âme soeur…
C’est parce qu’il était le seul skateur à se risquer – avec classe – dans un « bowl » sous la pluie que le belge David Martelleur a écopé de son surnom « Danger Dave ». Talentueux, survolté, adepte de grosses fêtes et d’excès en tout genre, il a imposé son style parmi les pros du milieu… Seulement, les années passant, le presque quarantenaire a vu son corps le lâcher gentiment, les opportunités se raréfier, les amis se disperser.
« Que reste-t-il de la folie », une fois ce magnifique documentaire achevé ? Un grand flou, un questionnement quant à ce qu’est « la norme », non seulement dans la société sénégalaise, dans laquelle le réalisateur a choisi d’ancrer sa démarche, mais d’une manière plus générale, dans le monde occidental actuel.
Au beau milieu d’une forêt de pins en hiver, Jake Williams, un vieillard pas si vieux à la barbe et aux cheveux blancs, émerge. Nous sommes dans une sorte de cabane ou une maison, hors du temps et de la civilisation urbaine. Il se met à siffloter un refrain, boire un café puis prend une douche fumante. Le rythme du film s’élève avec la sensation du jour qui monte et des activités entreprises par celui dont on comprend qu’il vit en ermite.
Avec son nouveau projet MÉTAMORPHOSES, Honoré s’attaque avec culot aux origines de notre civilisation et à un pilier de la littérature antique. Ce poème fleuve d’Ovide, datant de l’An 1 de notre ère relate l’histoire du monde gréco-romain des origines à l’apothéose de l’empereur Auguste, en un style stupéfiant, riche en anecdotes, personnages, digressions et rebondissements. Les dieux y croisent les hommes, les récits s’entremêlent en un tout aussi complexe que l’humanité. Pari risqué donc de la part du cinéaste, mais réussi avec succès grâce à l’audace de la proposition, à savoir transposer l’action de nos jours, dans les zones péri-urbaines françaises et faire interpréter les protagonistes divins et humains par des acteurs non-professionnels.
Le matin du 2 novembre 1975, le corps sans vie du poète, écrivain et cinéaste italien Pier Paolo Pasolini était retrouvé sur la plage d’Ostie. Le résultat de l’enquête conclut qu’il avait été violemment passé à tabac puis écrasé par une voiture, après qu’il ait apparemment fait des avances à un jeune homme. Nombres de versions divergentes, dont l’hypothèse d’un assassinat politique, n’ont cessé depuis de nourrir le mythe entourant ce drame.
Dans un hôpital psychiatrique situé dans la province du Yunnan, une cinquantaine d’hommes passent leurs journées enfermés au premier étage de l’institution, isolés du monde extérieur et même du corps médical censé les soigner.
Né d’une exposition lancée par l’Office for Narrative Landscape Design (ONLSD), le film, (en images de synthèse), se compose de neuf récits de vie, chacun prenant place à l’intérieur d’un paysage aérien spécifique au désert californien. Neuf plans fixes recréés en animation interrogent tour à tour les formes narratives du paysage et les rythmes qui le composent, tout en faisant écho aux différents récits qui y prennent place. Les personnages, minuscules depuis la hauteur d’où nous les voyons, se déplacent lentement d’un point à l’autre du plan, pendant que leur voix, en off, monologue sur leur vie passée.
Gora Hugo Olsson, réalisateur des Black Power Mixtapes, signe ici un film sur les mouvements de la décolonisation en Afrique dans les années 60 et 70. Entièrement composé d’archives tirées des chaînes de la télévision suédoise, Concerning Violence nous plonge, à travers neufs chapitres faisant référence aux Damnés de la Terre de Frantz Fanon, au centre des luttes pour la libération contre le pouvoir colonial.
Le capitaine Antarès Bonassieu et ses hommes sont chargés d’une mission de surveillance dans la vallée frontalière de Wakhan, entre l’Afghanistan et le Pakistan. Une nuit, des soldats commencent à disparaitre un à un mystérieusement et sans laisser de traces. Face à un ennemi insaisissable et invisible, les soldats remettent en question les croyances locales qui semblent avoir des réponses à ces disparitions.
Felt pose un regard sur le quotidien d’une jeune artiste en conflit avec la société patriarcale qui l’afflige. Traumatisée par une relation brutale, elle exacerbe son identité de genre et transgresse les normes dominantes par la création d’un univers artistique décalé et poétique.
Dans la nuit des rues de Harlem, des voix et des visages créent le portrait collectif d’un monde où cohabitent les sans-logis, les margina·les·ux, les familles, et même les policiers. Avec Field Niggas, Khalik Allah parvient à établir un dialogue fragile et sincère dans un contexte contemporain difficile où le racisme et la précarité sont plus que présentes.
Dans l’empire russe du XIXe siècle, un ingénieur finlandais, le frère du gouverneur de l’Alaska, achète une jeune fille indienne dans le but de lui rendre sa liberté à l’âge adulte. Il amène ensuite l’enfant avec lui en Finlande.
Zoé, une adolescente, quitte l’endroit où elle avait vécu jusque là. Fuyant sa vie passée, elle commence alors une longue errance, solitaire, à la recherche d’un endroit rêvé, idéal.
L’équipage d’un sous-marin, des bandits de grands chemins redoutés, un grand chirurgien et un groupe d’enfants-soldats se retrouvent confrontés à leurs idées sur la vie et l’amour.
Je suis Annemarie Schwarzenbach met en scène une série de castings où défilent des interprètes de la journaliste et écrivaine suisse des années 30. Les actrices sont appelées à s’identifier à Annemarie, à parler d’elle, à rejouer certaines scènes de son quotidien. De ces différentes saynètes ressortent peu à peu les contours de la personnalité de la romancière, un portrait fragmenté, produits au travers des différentes interprétations de cette femme humaniste et en profonde rupture avec l’ordre social de son époque.
En 2020, la France est en crise. Le président Bird, interprété par Philippe Katerine, est au plus bas des sondages. Le conseiller du président de la République agende d’urgence une réunion avec les meilleur·e·s intellectuel·le·s du pays pour relancer la cote de popularité du président et éviter la chute du système politique. Retranché·e·s au sous-sol de l’Elysée, les conseiller·e·s se défient alors en un concours de storytelling à la recherche d’un scénario qui permettrait de sauver le statut présidentiel.
Nutsa est une jeune mère qui vit avec ses deux enfants à Tbilissi. Son compagnon, Goga, est en prison. Pour pouvoir lui rendre visite une fois par mois au parloir, Nutsa doit se plier aux règles du système judiciaire géorgien. Elle ne peut rendre visite à Goga qu’en étant mariée avec lui. Après le mariage, une routine s’installe; elle, à l’extérieur, et lui, à l’intérieur des murs de la prison.
Dans un monde proche du nôtre, la solitude est une dangereuse tare qu’il faut éradiquer au plus vite. Pour cela, l’Hôtel est en charge d’accueillir et d’aider les nouv·eaux·elles ? célibataires à retrouver l’âme soeur. Mais pour cette quête contrainte de l’amour, les âmes solitaires n’ont que 45 jours à leur disposition, en cas d’échec, ils·elles devront quitter leur condition humaine pour devenir animal. Refusant de se soumettre, un homme décide de quitter le système pour entrer dans la résistance menée par les solitaires.
Tommaso est un berger qui a consacré une partie de sa vie à veiller, comme concierge volontaire, sur la Reggia di Carditello, un palais abandonné du XVIIe siècle dans la province italienne de la Campania. Quand Tommaso meurt, un mystérieux polichinelle, qui, dans la tradition italienne de la commedia dell’arte est « una maschera », intermédiaire entre les mort·e·s et les vivant·e·s, vient exaucer les dernières volontés de Tommaso. Ce dernier souhaite qu’un jeune buffle du nom de Sarchiapone soit sauvé. Le polichinelle entreprend avec lui un voyage vers le Nord de l’Italie.
Évolution était attendu, près de 10 ans après Innocence, le premier film de Lucile Hadzihalilovic, qu’il prolonge : c’est un autre traitement de l’innocence (et de sa perte) à travers le portrait non plus de petites filles mais d’un petit garçon, Nicolas. Nous sommes sur une île sans spécifications de lieux ou de temps, peuplée de mères et de leurs fils.
Mad Love in New York raconte l’errance d’Harley, jeune SDF, accro à la fois à l’héroïne et à Ilya, chef d’un petit groupe de narcodépendan·t·e·s de l’Upper West Side.
Eini et son père vivent loin du monde et de la société. Prise au piège de cet homme violent, la jeune fille puise à travers les récits de sa grand-mère la force de surpasser la haine de son père, de briser ses chaînes.
Voyage dans les profondeurs de l’internet comme s’il ne restait soudain rien d’autre que le réseau planétaire. La narratrice de ce conte philosophique se réveille dans les limbes d’une mémoire globalement interconnectée et y rencontre ses habitants et pionniers. Traversant les couches de la gigantesque toile, elle recherche ce que les limbes d’internet pourraient nous apprendre sur nous-même. S’agit-il du fondement d’une nouvelle civilisation ou bien du plus grand cimetière de nos mémoires?
Frederik Wiseman réalise un portrait du quartier new yorkais Jackson Heights, l’un des plus cosmopolites du monde. Véri-table immersion dans le tissu social de ce quartier du Queens, le film fonctionne en partie grâce à sa durée qui permet de plonger à travers les lieux, fixes, temporaires, qui composent ce quartier populaire.
Dans un paysage désertique islandais se rencontrent des personnages inattendus: un suicidaire en cravate, un couple de touristes un peu naïfs et une famille nucléaire visiblement bien adaptée à cet environnement aride. Tou·te·s semblant avoir perdu quelque chose, leur route, leur raison, les protagonistes se retrouvent de façon inhabituelle à l’intérieur de cette fable digne d’un “Ionesco sur des rochers de lave”.
Olga Hepnarová est une jeune femme qui s’est désespérément débattue contre un cadre familial oppressif, produit de conventions sociales aliénantes, en ex-Tchécoslovaquie. Incapable de s’attacher émotionnellement à ses amantes, passant d’un travail à l’autre, elle finit par exploser. Figure morbidement célèbre, elle fût condamnée à la pendaison après avoir perpetré une tuerie de masse au volant de son camion.
Rita rempli le balcon d’eau, s’installe sur une chaise longue, les pieds trempés; c’est le temps des grandes vacances, de l’adolescence, de la chaleur et de l’indolence.
Diamant Noir est un film de braquage baroque « néo-noir ». Oeuvre aux multiples facettes et premier long-métrage du français Arthur Harari, Diamant Noir s’inspire notamment de l’Hamlet de Shakespeare et de la figure de Pierre Goldman, militant d’extrême-gauche et auteur de plusieurs vols à main armée.
Téhéran dans les années 80, le conflit iraco-iranien prend toujours plus de place dans le quotidien des habitants de la capitale. Shideh se bat depuis des mois pour reprendre ses études de médecine, interrompues par la révolution, mais malgré tous ses efforts on ne cesse de la renvoyer à la maison s’occuper de sa fille. L’angoisse quotidienne dictée par les bombardements, les descentes dans les abris et les cassettes d’aérobic tournera rapidement à l’horreur lorsque sa fille, Dorsa, commence à sentir des présences dans l’appartement. Son mari étant envoyé au front, les deux femmes se retrouvent seules face à ceux que Dorsa appellent « les Dijnns ».
Another Year suit le parcours d’une famille chinoise de travailleu·r·se·s migrant·e·s pendant plus d’une année. Inclu·e·s dans l’intimité d’une famille sur trois générations, nous assistons aux vicissitudes du quotidien, à l’évolution des relations familiales entre les protagonistes aux dures conditions de vie, celles-ci représentant un aspect majoritaire de la société contemporaine chinoise où s’entremêlent conditions de travail précaires, exode rural forcé et sururbanisation, sur fond de croissance économique débridée.
New York, Pittsburgh, Los Angeles, trois villes et trois étapes et états que traverse Em, une jeune femme escort girl et héroïnomane. Empathy retrace le portrait de cette dernière, à la limite entre autobriographie et fiction – le film ayant été en partie monté par Em et le réalisateur new-yorkais.
Ce film d’immersion transcrit les différents stades d’anxiété qui surviennent lors d’un voyage intercontinental, entre notamment la peur de voler, les contrôles de sécurité et les interminables attentes dans les halls d’aéroports. Livrant une véritable étude sur les perceptions altérées du temps et de l’espace, “Mannerlaata” met en scène les épuisantes sollicitations d’un magma chaotique inhérent au voyage, tout en formulant une fine poésie tirée d’une incohérence générale.
L’Usine est un centre culturel alternatif qui ouvre ses portes dans l’élan d’un mouvement de revendications politiques et culturelles, à Genève, durant les années 80. Au cours de ces dernières années, elle voit les lieux alternatifs qui l’entoure disparaître. Unique survivante? L’Usine est un laboratoire artistique, un levier culturel précieux où se côtoient scènes locales et internationales, et qui accueille plusieurs centaines de personnes chaque semaine. Le bâtiment abrite une trentaine d’associations dont des salles de concert, un théâtre, un cinéma, des ateliers de création, un bar, etc. A défaut d’être autonomes, les associations de L’Usine ont conservé leur vocation à fonctionner en collectif et en autogestion, à réagir comme elles l’entendent aux pressions exercées par les autorités, et à susciter les débats. Malgré de nombreuses divergences d’opinions, il y a chez les membres de L’Usine un fort attachement au lieu et un sentiment d’appartenance au collectif très présent.
